Théâtre du Milan d'or
01
ATELIERS 8-18 ANS
Une pédagogie de l'art dramatique mêlant :
- Un travail sur le corps, la gestuelle, la stabilité, la spatialisation, l'art chorégraphique
- Des jeux autour de la respiration, de la diction, de l'intonation
- De la relaxation et de la méditation afin d'approfondir la concentration et le sens du jeu
- Des exercices pour oser s'exprimer et apprendre à écouter l'autre
- Des exercices d'improvisation et d'imagination
- Des exercices de construction de personnages
- Des exercices initiant au jeu cinématographique
- Un travail avec le masque, les accessoires et le costume
- Un travail sur les textes dramatiques anciens et contemporains
- Une démarche s'appuyant sur l'autonomie et la singularité de chaque personne
- Des situations favorisant le sens critique et l'auto-évaluation par l'analyse de son propre jeu
L'acteur-comédien apprend à :
Jouer toutes les émotions, les histoires, les légendes et les croyances du monde
- S'ouvrir à toute forme d'expression
- Se faire confiance et s'affirmer devant les autres
- Affronter le stress et le trac
- Se distancier par rapport à soi-même et entrer dans l'humour
- Affiner son sens critique
- Augmenter ses capacités d'écoute et d'accueil de l'information
- Comprendre la pensée d'un auteur et l'interpréter
- Comprendre sa propre pensée et pouvoir l'exprimer
- Jouer avec et pour le public, se décentrer
- Enrichir son patrimoine culturel et ses connaissances
- Travailler en équipe
- Apprendre le respect de soi et des autres
- Investir l'esthétique en lien avec un sens donné
- S'émouvoir devant l’œuvre artistique
- S'engager, rester sincère, accepter l'échange
L'objectif principal de cet atelier est d'ouvrir une porte d'accès à l'art et à la culture, d'accompagner l'individu sur le chemin du développement de ses capacités inventives et créatives.
Le but pour chaque personne est d'accéder à la possibilité d'agir sur le monde par l'expression, l'affirmation de soi et l'engagement créatif, de se nourrir d'un apprentissage constant au contact de la culture dans le plaisir de jouer.
La finalité est d'éprouver la satisfaction d'avoir mené à son terme un projet collectif et individuel. Le tout dans un souci d'exigence pour le public. Écoute, autonomie, respect, dialogue et harmonie sont au rendez-vous ainsi que la connaissance des œuvres de référence.
théâtre et cinéma
02
ATELIERS ADULTES
Un programme d'art dramatique mêlant :
- Travail sur la conscience en mouvement et en disponibilité, la conscience de l'espace, l'exploration et la compréhension du geste
- Le jeu autour de la voix et de l'émotion
- La relation à ses partenaires
- Un travail d'écoute
- Une découverte de ce qui déclenche et anime un processus créatif
- De la relaxation et de la méditation afin d'approfondir la concentration et le recevoir
- Des exercices pour favoriser la sensibilité et les capacités d'expression
- Des exercices d'improvisation à partir de thèmes proposés et de musiques
- Des exercices de détachement afin d'incarner un autre, jouer une autre vie
- Des exercices favorisant le lâcher prise
- Un travail sur des textes contemporains et/ou sketchs, extraits de romans, dialogues de films, contes
- Un entraînement sur l'expressivité et le naturel face à la caméra
- Le théâtre masqué en incarnant un archétype
L'acteur-comédien apprend à :
- Articuler, phraser et respirer un texte, jouer avec le silence
- Trouver sa place dans l'espace, exister corporellement et émotionnellement
- Explorer son potentiel
- S'individualiser, comprendre sa sensibilité, ses failles pour être fort dans l'expression sensible
- Gérer le stress et le trac
- Affronter le vide, un espace libre et laisser venir à soi
- Se laisser conduire par l'autre, accepter de ne pas tout contrôler, apprendre à être disponible
- Développer son imaginaire ainsi que ses ressources créatives
- Développer sa spontanéité, oser dépasser ses appréhensions, ses résistances
- Développer la confiance en soi, l'écoute de son partenaire, la réactivité, la prise de parole en public
- Accroître son charisme et affirmer sa personnalité grâce à une plus grande conscience de soi et un meilleur alignement entre ce que "j'exprime et ce que je suis"
- S'engager dans le processus de création d'un spectacle et se confronter au public
- Croire en ce qui advient au travers des textes d'auteurs classiques et contemporains
- Se sentir bien et vivre l'instant présent
03
JEU D'ACTEUR CAMERA
Se confronter à l’art du Jeu de l’acteur devant la caméra :
Se familiariser avec le Jeu devant la caméra et aux formats courts de production audiovisuelle (court métrage choral).
- Travail sur l’intériorité émotionnelle vécue et ressentie par le comédien, d’une manière sincère et juste
- Travail sur scénario (dialogue, émotion, rapport au partenaire, conscience du cadre)
Être filmé
Accepter l'authenticité immédiate
A la rencontre de son personnage
04
DÉPASSER SA TIMIDITÉ
Se confronter à l’art d'être comédien pour évoluer soi-même :
- Guérir de sa timidité
-Affronter le regard des autres en s'appuyant sur ses capacités
- Prendre conscience du corps en mouvement
- Prendre conscience des espaces possibles
- Apprivoiser le silence
- Apprivoiser le temps de ressentir et de redonner
- Apprendre à accepter la critique constructive
- Entrer en interaction avec un partenaire de jeu
- Devenir créatif
- Réapprendre à jouer avec plaisir
-Se lancer des défis et réussir
- Valoriser sa propre sincérité et authenticité
-Vivre intensément dans le présent
STAGE VACANCES SCOLAIRES
18-25 ans
SAVOIR ETRE A L'AISE DEVANT LES AUTRES
APPRENDRE A MAITRISER LES ORAUX
Centré sur un travail autour de la confiance en soi et du dépassement de sa timidité. Les stages permettent d'augmenter sa performance aux épreuves orales ainsi qu'aux entretiens d'embauche.
Raphaël
J'avais peur du regard des autres et de leur jugement. Le théâtre m'a appris à jouer pour le public en complicité avec lui. J'ai gagné en autonomie.
Clément
J'aimerais devenir comédien et jouer sur scène avec autant de talent que Christian Hecq ! J'ai acquis des compétences pour préparer mon orientation professionnelle.
